中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方艺术，它区别于其它西方绘画，随着社会的发展和世界艺术的交流，中国画也与西方绘画不断接触。但如何洋为中用，一直是一个既陈旧又新鲜的课题。而郜宗远的作品便是融汇中西、贯通古今，创立了独特的绘画风格，极具特色。

《云壑清泉》  123cm×122.5cm

郜宗远的绘画启蒙老师孙信是二十世纪三四十年代北京著名画家，郜宗远年少时便跟随孙信先生学习水彩画、连环画。六十年代郜宗远跟随李天祥、赵友萍学习油画，在构图、造型、光影、色彩等方面打下坚实的基础。

1993年郜宗远成为宋文治的入室弟子，1997年郜宗远拜师“津门大家”孙其峰学习国画，其中，孙其峰是“北派”名家，宋文治的作品偏“南派”山水。由于师承各家和自身的努力，郜宗远另辟蹊径，走出一条属于自己的“融汇中西、贯通古今”的艺术道路。

 《山松》  40cm×46cm

郜宗远的山水画属全景式山水，高山大岭，层峦叠嶂，顶天立地，大开大阖，气势雄浑，变化万端。郜宗远融合两位恩师的风格于一体，作品既有北派山水的大全景构图，磅礴雄浑的气势，又有南派山水中清丽典雅的设色，既有泼墨泼彩，又有细细勾勒皴擦，作品集大气磅礴和清丽典雅于一体，具有成熟的个人艺术语言和风格体系。

《三峡》  48cm×75cm

此外，郜宗远的作品还有传统笔墨修养，流畅地运用有意之笔和无意之笔，追求境界美。他把自己早年已经掌握的油画造型功力和色彩技巧化在笔墨语言之中，两者和谐地融为一体，形成画面感人的艺术表现力。郜宗远兼擅大品与小品，大品以表现河山气势见长，小品追求生动情趣，极重视作品的艺术格调。

《盛夏》  50.5cm×95.5cm

东方绘画与西方绘画是两种截然不同的美学体系，在艺术的表达方式上西方艺术是直观的、客观的、现实的，是建立在科学基础上的认识论。东方艺术则重主观、重表现、重意识，崇尚写意精神，是形而上的美学观念。

两种不同的审美取向，导致了两者在技术手段与表现方式上的差异。西方绘画要求造型精确，以物言物。中国画则是借此言彼，借景抒情，在画面的表现上崇尚气韵生动，注重画面内在的精神气息。

《日出》  51cm×97cm

郜宗远并不是一昧照搬西画的色彩表现，而是巧妙地用中国传统的山水画笔墨来处理色彩变化。采用西画随光赋彩的技法，通过敷色涂渲、反复皴擦，以强化色彩变化而产生的审美效果，兼具中西绘画风格和艺术特色。

《青泉》  50cm×97cm

郜宗远深谙山水画寓情于景的原理，笔下的景有实有虚，有写景有造景，基于对自然的观察和体验，充分发挥自己的想象力。他把自己早年已经掌握的油画造型功力和色彩技巧化在笔墨语言之中，两者和谐地融为一体，形成画面感人的艺术表现力。

《出渔》  69cm×39.5cm

郜宗远作品具有深厚、亲切及强烈的整体感、现代感和充沛的诗情，有着恢宏夺魂的气势和高雅清新的神韵，有极强的原创性，使中国画创作得以更大程度的丰富，使传统绘画焕发新的感染力和生命力。