我印象中的宗远不仅仅是一位很有成就、很有影响的出版人、文化活动家，还是一位著名山水画家。

　　宗远早年任教于北京教育学院，1978年考入中国大百科全书出版社，因工作细心钻研、兢兢业业，1987年他被破格升任副编审。由于在此期间他展露出不俗的经营才能，1992年他被调到荣宝斋担任总经理，于是他的经营、管理才华得到彻底释放。他在荣宝斋创造性地设立交易大厅——荣兴艺廊，此后荣兴艺廊成为荣宝斋的一个主要利润来源。1997年他又开始兼任人民美术出版社社长，此后又兼任中国美术出版总社社长。在这几十年的工作中，他参加《中国大百科全书》七十六卷的编辑工作，主持了荣宝斋的百年庆典，举办了不少重大美术活动，参与、主持了“新中国五十年”、“百年中国画集”、“中国近现代名家画集”等重大出版工程并多次获得国家图书奖。

　　宗远信奉“认认真真工作，勤勤奋奋画画、兢兢业业做事”，虽然在工作上忙忙碌碌，但宗远还是利用工作之余，挤时间，勤奋作画，笔耕不辍，他总是忙里偷闲去浏览各地风景，了解当地民俗，并随时用相机记录下来，为绘画累积创作素材，他这样既抓好本职工作，又不耽搁自己的艺术创作，是需要顽强信念和拼搏精神来支持的。

　　面对宗远的山水画，我犹如来到了鬼斧神工的大自然世界。这个世界是如此地让人应接不暇，变化多端，有时满纸烟云，千岩万壑;有时春意盈纸，山花烂漫;有时悬崖陡壁，咄咄逼人;有时细流如带，如云如雾——其境或雄奇险峻、气势磅礴，或刚劲雄逸，或平淡幽深。其作品构图饱满，画面充实而有张力。布局上，常常以满取胜，大幅满纸，千山万水云集于画面中，几乎不留空白，但安排错落有致，井然有序，满而不塞，繁而不乱，茂密中见厚重，总体给人一种平稳内敛、充实饱满，但又融注着浑厚刚建的感觉。

　　宗远喜欢对近景进行细致刻画，对远景进行概括处理，并且在两者之间总能借助云雾来衔接，视角转换干脆利索，从而使画面更厚重、浓郁，一如贝多芬的交响曲，节奏感十足。如《湘西印象之五》，使观众一见到画面就犹如被一番凌厉的气势所震撼，无不为大自然的雄奇而惊叹，其中夹杂着让人动容的惊悸、壮美之情成为画面的主宰。远山在四周弥漫着浓雾的遮掩下，在观者不经意的视角中悄然显现，更突显了画家的匠心安排。这种开门见山式的处理方式，充实了整幅作品的意境，并使之在画面的每一处细节的刻画中喷薄而出。作者将近景、远山、绿树、云雾等恰到好处地统一在整幅画面中，让人激奋，让人过目不忘。整个《湘西印象》系列，贯穿着画家热爱祖国大好河山的自豪、欢乐情绪和深沉、质朴的情感，一如他的为人。

　　在宗远的作品中，瀑布、云雾是常见的题材，这也许是他深受传统文化影响的缘故。郭熙《山水训》中云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为精彩。故山得水而活，得木而华，得烟云而秀媚，水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得榭亭而明快，得渔钓而旷落。”宗远笔下的云雾时而轻拢慢涌，时而彤云密布，时而轻如薄纱，时而叠峰如浪。宗远笔下的瀑布，有的如江河倾翻，直落而下，气势磅礴;有的如珠帘垂落，漫漫飘舞;有的则层层叠叠，聚而复散，姿态多变。以我所见，在今日山水画界，宗远对此类题材的表现，应是幽境独辟。这不是说他对云雾、瀑布的描绘如何写实生动，虽然他的油画功底非常好，而是指他将“自然界中的山光云影由写真到写意，墨色借助幻化点染而生氤氲之气使山川物象转化为心象”，从而获得了难得的生动气韵。云雾、瀑布皆为水之化物，时而无迹可遁，时而又似有形可寻。清方薰有“画云不得似水，画水不得似云”之说，可见其对画家的功力才情要求之高。宗远写云之变幻、瀑布之激荡，实际上是将自然汇入到个人风格的特征，达到胸纳百川、心平气和的境地。

　　宗远的画似乎有些拘谨，但认真严谨才是他画的内在。深藏若虚的宗远对于中国画论、画史有着深切的研究，因此他特别讲究一个“度”字。在他看来，“中国画的出路在于中西艺术的融合，这是社会发展的使然。一是扎根传统，继续汲取中国传统绘画中的笔墨精华不断地加深对传统的认识和理解;二是借鉴西方艺术继续学习西方绘画中的造型”。“探索、创新中国绘画的语言、形式，既要与传统拉开距离，又要与西方艺术保持距离，完全告别传统、全部找回传统和西化都是不可取的” 。因而，性格平和的宗远，虽对传统文化满怀敬畏之心，但他对于传统和艺术界时下流行元素的选择特别谨慎，即便是因为工作的关系，他与近现代的一些名家如黄胄、叶浅予、宋文治、吴冠中等人近距离接触。甚至对于他的老师宋文治先生，他也只是学其神。这也就不难理解为什么宗远的画看起来总是那么平稳了。其实，在这些乍看似内敛冷峻的画面中，却包含着作者炙热的情感。

　　目前，宗远虽然还担任荣宝斋、中国美术出版总社顾问，但是相对以往主持大局的事务繁忙，而今他终于可以有更多时间来潜心研究他的画了。愿在不久的将来，他能推出更多更好的作品来奉献社会。